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Show 482: Tksitevy – Suzy Vincens for Radio Campus Bruxelles


“Tksitevyde Suzy Vincens

Une première expérimentation d’un work in progress, présentée lors du festival Monophonic 2014 de l’acsr à Bruxelles, à l’invitation de Radio Moniek. Une performance polyphonique d’improvisation à partir d’une partition-poème de Suzy VINCENS.

Les partition-poèmes sont des partitions d’écoute (qui racontent une écoute, qui proposent une possibilité de notation d’une écoute avec des mots, des phrases, des silences).
Ce sont des images sonores à lire, à interpréter, à ré-interpréter par des formes multiples.
Ces partitions sont des départs d’écritures, d’interprétations vocales, instrumentales, etc.
L’interprétation est très libre, on peut développer toute la partition ou bien juste une partie, une séquence.

La partition-poème interprétée est issue de l’écoute de la pièce sonore de Christian Zanési, Saphir, Sillon, Silence.
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“Tksitevy” from Suzy Vincens

A first experiment of a work in progress performed live at Monophonic festival 2014 in Bruxelles (acsr) curated by Radio Moniek. A polyphonic improvisation performance from a score-poem Suzy VINCENS wrote.

The score-poems are listening scores (that tell a listening, offering a possibility of scoring a listen with words, phrases, sentences, silences).
Those scores are departures of writings, interpretations of vocals, instrumentals, etc.
The interpretation is very free, the entire score can be developped or just a part, a sequence.

The voice performers are Aurélie LIERMAN, Catherine BOUCKENAERE, Laure GATELIER and Julien BIBARD.
Electronic music and violin: Suzy VINCENS
Composition: Suzy VINCENS

Show 457: “Soliloque de celui qui croisa quelques fous puis la mort, s’en offusqua, puis en prit son parti. Voyages du Chevalier de Quevedo.” by Chazam for Radio Campus Bruxelles

For this time, the show is only french speaking… Sorry for inconvenience.

“Soliloque de celui qui croisa quelques fous puis la mort, s’en offusqua, puis en prit son partie. Voyages du Chevalier de Quevedo.”
Il y a des personnages qu’on croise comme ça par hasard en feuilletant des livres. Ayant lors d’un de ces détours découvert le nom du Chevalier de Quevedo, auteur espagnol de romans picaresques du 17eme siècle, je ne pouvais pas me douter que je lirais bientôt des mots écrits comme par un ami. L’ironie féroce de Quevedo et son style direct me touchent moins que la lucidité du regard qu’il porte sur mon temps, c’est à dire le sien, c’est à dire l’âme humaine. Il décrit des fous dans ces “Voyages récréatifs”, j’ai l’impression qu’il parle de mes contemporains. J’ai l’impression qu’il me parle de moi. Dans le livre, les voyages en question sont donnés comme quasiment immobiles. Pour tourner cette dramatique, j’ai juste choisi de me servir de mon enregistreur et de mon scooter, et j’ai parcouru des rues et des lieux dans mon voisinage, qui pourrait tout aussi bien être le votre.
(Chazam, décembre 2013)

Chazam, compositeur omnidirectionnel basé à Bruxelles travaille dans différents paradigmes musicaux tels que : la danse contemporaine, le théâtre chiant (ou pas), les films captivants, la création radiophonique, la musique improvisée et l’electropop punk décomplexée dans des clubs sauvages. Chazam est avant tout un mélomane obsessionnel et un musicien approximatif, un DJ ouvert d’esprit, ainsi qu’un concepteur sonore spécialisé dans les projets hors-norme. Il construit ses propres instruments, pour être bien certain d’être le seul à en jouer (et ainsi éviter les vaines critiques de technique instrumentale). Durant sa longue carrière artistique Chazam a produit une cargaison de “disques-durs-à-trouver” et a collaboré avec de nombreuses personnalités comme Jean Jacques Perrey (pionnier de l’électropop), Christian Boltanski (artiste international), Lucia Sanchez (documentariste franco-espagnole), Valérie Rivière (chorégraphe), parmi d’autres …

www.chazam.org

Show 433: “Haren” by Flavien Gillié for Radio Campus Bruxelles

“Haren” de Flavien Gillié

from Radio Campus Bruxelles

In his essay “Discovering the vernacular landscape” John Jackson Brinckerhoff defines the vernacular, political and emerging landscape. These landscapes overlap, juxtapose and form what Sébastien Marot calls hyperpaysage. In the context of Haren – previously a mecca for chicory production – landscape traces of industrialization contrast with a rural center. Interviews with residents have been recorded, mixed here for Radia with various soundscapes from the place.

Flavien Gillié is doing field recordings as a link between places, voices and memory. He also reworks field recordings and elaborates soundscapes presented live or in some installations.

http://www.soundisall.net

Show 408 – “Bloop” by Claire Serres for Radio Campus Bruxelles

Bloop
28’20

it’s round
it’s hard
it lives in the dark
it rumbles power
it still hoarse and heavy despite the distance
it resonates

The Bloop is a submerged frequency, it diffuses in depth.
Can you capture it ? I catch it, play again again.

In her work, Claire Serres uses microphones and vocal attacks to detect the origin of Bloop.

http://www.ligie.org

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Bloop
28’20

c’est rond
c’est dur
ça vit dans le noir
ça gronde en puissance
ça reste rauque et lourd malgré la distance
ça résonne
et se perd à l’échelle du corps.

Le Bloop est une fréquence immergée, elle diffuse en profondeur.
Tu la captes ? Je l’attrape ? On joue encore encore.

Dans son travail, Claire Serres utilise des attaques vocales et des super microphones pour détecter l’origine du Bloop.

http://www.ligie.org

Show 385: “Tanker” by François Martig from Radio Campus Bruxelles

“Tanker” de François Martig

FR/ Installation, installation sonore, documentaire radio ou photographique, le travail mouvant de François Martig trouve une forme qui s’adapte aux contextes, à la géographie et aux territoires rencontrés. Il s’agit toujours de sous-ligner ceux-ci plutôt que de s’y imposer. Ses préoccupations artistiques suivent un fil rouge qu’il appelle Robinsonhotel. Ce titre générique, pour un projet à long terme, interroge le paysage comme espace social, économique. François Martig a commencé à prendre des sons comme il capturait des images documentaires. L’usage intensif du médium sonore lui a permis de renforcer sa réflexion photographique sur la notion de parcours via la marche et d’opter pour une pratique active du paysage.

EN/ François Martig’s work uses a wide range of media, from sculptural and sound installations to radio documentaries and photography, in order to react on the specific social and geographical context in which it is shown. “Robinsonhotel”, the long-term project at the centre of Martig’s artistic practice, examines the landscape as a social, economical and political space which is subject to ongoing transformation. The artist is furthermore interested in site-specific sound broadcasting. In addition to his visual work, he produces live sound and music performances as well as soundtracks combining soundscapes, field recordings, electro-acoustic and noise music. Martig, who also works as a sound engineer for movies, has collaborated with numerous other sound artists such as Els Viaene, Philippe Petitgenet, Aymeric de Tapol and Mattin.

http://www.robinsonhotel.org/

Show 362: “Le Voyage Loin” by Meryll Hardt (Radio Campus Bruxelles)

Meryll Hardt is a pluridisciplinary artist living in Bruxelles.
Radio Campus had recently offered her a carte blanche. “Le Voyage Loin” is her first act in radio.
In a few short radio plays, she brought us a sound drift through her world.

Playlist:
– Anvers exotique (soundscape)
– A life on the Ocean Waves
– Etoile Morte
– Fascination
– Lichtspiel
– La dérive d’Ophelia
– Genetic Catwalk

All compositions by Meryll Hardt, except “A life on the Ocean waves” (Henry Russell, 1833) and “Fascination” (Marquetti, 1932)
All productions by Meryll Hardt, except “Fascination”, played by Joe Loss and his Orchestra, lyrics and interpretation from Meryll Hardt.

Meryll Hardt
Following her performance works about paid holidays shot in the Center for Legal Holidays in Brussels, Meryll Hardt gives here a sonic following to her reflexion on exotica and foreigness.

Meryll Hardt is a multitalented artist, inspired by Brecht distanciation, Dada performances and slapstick cinema.

She defines herself as a fluid, whose energy collapses with any moving medium.
Fake harmony, predictable confusion, falling and laughing are her connexion to a larger thinking on art itself.

When an egg cutter becomes a gamelan, when the docks of Antwerp sound like africa, Meryll Hardt is travelling for us. Far away, so close.

She studied at L’ERG in Brussels, can be found at the prix Mediatine, and recorded a sonn-to-be-released 7″ for Felix Kubin’s label, Gagarin.

Show 341: “Home Made” by Déborah Fabré for Radio Campus Bruxelles

” C’est un voyage musical, porté par deux enfants qui font un concert dans un salon, avec tous les instruments qu’ils trouvent dont un morceau de bois avec des clous et des élastiques reliés à un ampli guitare. Et puis il a des ateliers musicaux, réalisés dans un centre pour personnes handicapées mentales. Des chansons populaires, de la création musicale, une petite chansonnette, des bruits, des rires et de la fête. Voyage sous forme de carte postale sonore, les sons juste juxtaposés, une découverte de deux univers différents mais où la musique reste le vecteur principal. ”

Déborah Fabré is an active member of Radio Campus. This show is her first contribution to Radia nework.

Show 322: “Pamela” by Sebastian Dicenaire


“Pamela” by Sebastian Dicenaire for Radio Campus Bruxelles
a metaphysical cheap sentimental novel (in french)

SEBASTIAN DICENAIRE
Sebastian Dicenaire is a french writer and a radio artist living in Brussels, Belgium. He has published two books of experimental poetry (Döner-kebab ; Personnologue) and he is currently working on Pamela, based on cheap sentimental novels. He performs his texts in various places like theaters, public librairies, cafés, festivals and accompagnies himself with self-composed soundtracks. He has shown his work in France, Switzerland, Lebanon and Belgium. He also regularily takes part in collective performances conceived for radio as well as for festivals. Recently he collaborated with Maja Jantar and Vincent Tholomé on the Kirkjubæjarklaustur project for the Georges Pompidou Center in Paris. The Belgian radio La Première / RTBF has already broadcast two of his radio work : Personnologue in 2009 and Kirkjubæjarklaustur in 2011.

PAMELA, chapitre 1
Pamela, c’est un roman Harlequin métaphysique. Pamela, c’est une jeune femme blonde accoudée à la balustrade en bois de teck blanc qui surplombe la baie de Palm Beach. Pamela, c’est une héroïne de feuilleton à l’eau de rose embarquée malgré elle dans un mythe de la Fin des Temps dont elle devient le prophète. Pamela, c’est le nom du cyclone économique qui menace d’engloutir la société capitaliste qui l’a engendré. Pamela*, c’est le nom d’un dreamware* buggué dont le virus s’étend à la réalité. Pamela, c’est un film sans image à écouter dans le noir. Pamela, c’est du cinéma dans la tête. Pamela, c’est une héroïne de feuilleton à l’eau de rose dont le virus s’étend à la réalité. Pamela, c’est le nom du cyclone économique qui menace d’engloutir une jeune femme blonde accoudée à la balustrade en bois de teck blanc. Pamela, c’est un roman à l’eau de rose qui surplombe la société capitaliste qui l’a engendré. Pamela, c’est un film sans image embarqué dans un cyclone métaphysique malgré lui. Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’est/Pamela, c’

* oniriciel, jeu vidéonirique